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点上方蓝色字体一键关注书画 | 篆刻 | 鉴藏 | 国学 | 人文 | 历史编者按新一轮本科教育教学审核评估是贯彻落实习近平总书记关于教育的重要论述和全国教育大会精神的重要举措，也是全面落实立德树人根本任务，切实提高人才自主培养质量的有力抓手。中央美术学院于2025年3月启动了本科教学教学审核评估工作，为推进本科教育教学审核评估迎评攻坚，归纳总结学校办学的优良教学成果，找准短板，明确方向，总结反思，提质增效，把握推动学校内涵式发展的关键契机。我们邀请各院系负责人结合自身发展实际从办学定位与人才培养目标、立德树人根本任务、本科教学工作中心地位、“十四五”规划落实、教学管理与质量监控、课程与教学改革等十二个维度，全面介绍学校发展现状、本科人才培养模式和教育教学改革中的成效及问题。中央美术学院中央

（白光画秋色，王林印书秋意，周秀珍写秋心——三位艺术家的节气对话）《五绝·秋分》作者：玺庄昼夜平寒暑，阴阳转玉衡。童嬉新卵立，叟煮野蔬羹。稻浪千重雪，星灯一点明。平分秋色处，仓廪庆丰盈。注：2025年秋分时刻为9月23日02时19分04秒（太阳黄经180°），属典型早秋分，与农谚预警高度吻合。此时北斗指酉，昼夜均分，既是节气平分点，亦为丰收节点，民间有竖蛋、煮秋汤习俗，兼具天文与农事双重意义。《七律·咏石榴》作者：周秀珍硕果垂垂映瑞光，榴开千子聚同囊。老枝皴皱铭刚骨，玉露凝华散暗香。未与夭桃争暖色，偏临雪月展虹章。休言多籽夸祥兆，赤胆原从裂处彰。诗词背景故事：一、画里秋声天津美院的画室总飘着墨香。白光教授执笔时，眉间会凝起一道静默的沟壑，仿佛笔尖游走的不是颜料，而是时光。那幅《看他开口笑谈笑

玉纹流转 布上生花朋友们 一场穿越千年的美学盛宴来啦！玉器承载着中华民族数千年的文明与智慧象征着纯洁、美好与尊贵而玉器上的纹饰更是玉器艺术的灵魂所在每一道精美的纹饰都蕴含着独特的文化内涵诉说着古老而动人的故事当汉代玉器的精妙纹饰邂逅现代帆布包会碰出怎样的艺术火花？这个周六让我们相约常德博物馆以指尖为笔在帆布包上复刻古玉神韵快来常博亲手制作属于自己的帆布包吧！活动详情活动时间2025年10月18日10:00-11:30活动地点常德博物馆二楼多功能会议室活动人数30人活动对象6-12岁适龄观众报名时间10月16日9:00-10月17日17:00报名方式小程序预约报名温馨提示

齐良迟（1921—2003），字子长，1921年生于湖南湘潭，著名画家，系齐白石第四子。擅画花鸟鱼虫，作品题材广泛，讲究情趣，笔墨生动，富有民族气息。亦擅诗文、书法、篆刻，作品多次在国内外报刊上发表。齐良迟十岁起在其父指导下学习中国画的传统技法，二十四岁毕业于北京辅仁大学美术系，继而从事美术教育工作。后遵周恩来嘱托，辞职专门侍奉白石老人并研习“齐派”绘画艺术。1945年毕业于北京辅仁大学美术系。后任教于国立北平艺术专科学校。去世前为北京文史研究馆副馆长，湘潭齐白石纪念馆名誉馆长，中国艺术研究院艺术品鉴定研究室顾问、委员。出版有《怎样画虾》、《怎样画螃蟹》。耳濡目染齐良迟的母亲是齐白石先生的第二位夫人胡宝珠女士。1921年，齐良迟先生出生在湖南湘潭。从10岁开始，他便在父亲的教诲下，学习中国画

秋高气爽，骑行正当时。“行走是吾乡”2025年河南省自行车公开赛驻马店确山站的比赛，10月19日圆满举行。来自国内的数百名骑行爱好者齐聚确山老乐山景区，在蜿蜒起伏的赛道上挑战自我，用车轮感受秋日美景。由中共河南省委宣传部、河南省体育局指导，河南省体育总会、驻马店市人民政府联合主办的本站赛事，共设男、女公路车大众组和男子山地车大众组三个组别，面对18岁至60岁的自行车运动爱好者开放，其中强度最大、距离最长的是男子公路车大众组，赛道全长为50公里。赛事举办地老乐山，位于驻马店市区西南9公里处，是国家4A级景区。老乐山是一座历史悠久的道教圣山，也是一座生态家园。整个山脉群峰叠峦，逶迤绵延，自然生态物种丰富，主峰海拔813米。相比此前在其他地方举行的比赛，确山站最大的特点在于，全部设置在景区内的赛道

在当今多元化的艺术和商业领域中，印画作为一种独特的艺术表现形式和商业应用手段，正展现出蓬勃的发展活力，同时也面临着诸多挑战。印画，简而言之，是通过特定的技术和工艺将图像、图案等复制或创作在各种载体上的过程，其涵盖的范围极为广泛，从传统的绘画复制到现代的商业广告印刷，从艺术作品的限量版发行到个性化的定制礼品，印画无处不在。一、印画行业的市场现状近年来，印画行业的市场规模呈现出稳步增长的态势。随着人们生活水平的提高和审美观念的转变，对艺术和个性化产品的需求日益增加，这为印画行业带来了广阔的市场空间。在艺术领域，许多艺术家和艺术机构通过印画技术将优秀的艺术作品以更亲民的价格推向市场，使得更多的人能够欣赏和拥有艺术作品。例如，一些知名博物馆和画廊会推出限量版的艺术印画，这些印画不仅保留了原作的艺术魅

在当今多元化的艺术与商业融合的时代，印画行业正展现出独特的魅力和巨大的发展潜力。印画，作为一种将图像、图案等通过特定技术印制在各种载体上的艺术形式，不仅承载着文化传承的使命，还在现代商业领域中扮演着重要角色。印画的历史可以追溯到古代，早期的印画主要以手工雕刻和印刷为主，如中国的木版年画、欧洲的宗教版画等。这些传统印画作品具有浓厚的地域文化特色和艺术价值，是人类文化遗产的重要组成部分。随着科技的不断进步，印画技术也发生了翻天覆地的变化。现代印画技术涵盖了数码印刷、丝网印刷、热转印等多种方式，大大提高了印画的效率和质量，同时也拓展了印画的应用范围。在艺术领域，印画为艺术家们提供了更广阔的创作空间。艺术家可以通过数码技术将自己的作品进行高精度的复制，使更多的人能够欣赏到他们的艺术创作。一些知名艺术

印画，作为一门古老而又充满魅力的艺术形式，在历史的长河中不断演变与发展。从最初简单的图案印制到如今融合了高科技与艺术创意的精美作品，印画行业正经历着前所未有的变革。印画的历史可以追溯到数千年前，最早的印画形式可能是在陶器、织物等物品上进行简单的图案刻画和印染。随着时间的推移，木版印刷术的发明为印画的发展带来了重大突破，使得图案和文字能够更广泛地传播。在中国，木版年画作为印画的典型代表，以其鲜艳的色彩、质朴的风格和丰富的文化内涵，深受人们喜爱。这些年画不仅具有装饰性，还承载着人们对美好生活的向往和祝福。在西方，铜版印刷、石版印刷等技术的出现，进一步推动了印画艺术的发展。艺术家们可以通过这些技术将自己的绘画作品精确地复制出来，从而让更多的人能够欣赏到他们的艺术创作。例如，19世纪的法国印象派画家

近年来，随着人工智能技术在图像生成领域的突破，印画定制行业正迎来一场深刻的变革。从个性化家庭装饰画到企业文化墙设计，再到艺术家联名衍生作品，AI生成艺术正以惊人的速度渗透进印画生产链条的各个环节。这种新兴模式不仅提升了创意生产效率，也引发了关于版权与原创性的广泛讨论。 一、AI驱动的印画定制革命 在传统印画产业中，创意设计往往依赖专业设计师完成，从概念到成品周期长、成本高。而AI绘画技术的出现改变了这一局面。通过自然语言生成图像的能力，用户只需输入几句描述即可获得高度个性化的艺术作品。例如，基于Stable Diffusion、Midjourney、DALL·E等算法的生成模型，能够在数秒内输出具有油画、水彩、抽象等多种风格的视觉方案。 印画企业利用这一优势，推出了“AI艺术定制”服务

在当今多元化的艺术与商业融合的时代，印画行业正展现出独特的魅力与发展态势。印画，作为一种将图像、图案等通过特定技术印制在各种载体上的艺术形式，既承载着深厚的历史文化底蕴，又在不断适应现代社会的需求，焕发出新的活力。印画的历史可以追溯到遥远的古代。从早期的木版印刷、雕版印刷，到后来的石版印刷等传统工艺，印画技术在漫长的岁月中不断演变和发展。这些传统印画工艺不仅是人类智慧的结晶，更是文化传承的重要载体。例如，中国的木版年画，以其浓郁的民间特色和精湛的技艺，深受人们喜爱，承载着丰富的民俗文化内涵。在欧洲，石版印刷术的发明则为艺术作品的复制和传播提供了更高效的方式，使得更多人能够欣赏到优秀的艺术作品。随着科技的飞速发展，现代印画技术应运而生。数码印刷技术的出现，给印画行业带来了革命性的变化。数码印刷

在当今多元化的艺术与商业世界中，印画行业正经历着一场深刻的变革。印画，作为一种将图像通过特定技术转移到各种介质上的艺术形式，不仅承载着艺术表达的功能，还在广告、装饰、文化传播等多个领域发挥着重要作用。本文将深入探讨印画行业的最新发展趋势、市场动态以及面临的挑战与机遇。### 技术创新推动印画行业升级近年来，印画技术取得了显著的进步，从传统的丝网印刷、胶印到如今的数码印刷、3D打印等，新技术的不断涌现为印画行业带来了更多的可能性。数码印刷技术以其高精度、个性化、快速生产等优势，逐渐成为印画市场的主流。它可以实现对图像的精准复制，满足客户对细节和色彩的高要求，同时还能根据不同的需求进行小批量生产，大大提高了生产效率和灵活性。3D打印技术的出现更是为印画行业带来了革命性的变化。通过3D打印，可以将

【导语】 在人工智能技术突飞猛进的今天，AI生成艺术正悄然成为印画行业的新引擎。从设计构思到成品输出，传统印画工艺在数字浪潮中迎来了前所未有的转型契机。本文将深入探讨AI生成艺术对传统印画工艺的影响与融合，剖析其在艺术创作、产业生产及文化传承中的变革与挑战。一、AI生成艺术的崛起：从算法到美学的跨界进化AI生成艺术起源于深度学习与数据训练模型的突破。通过算法学习和图像生成技术（如扩散模型、生成对抗网络GAN等），AI能够以惊人的速度和精度生成具有艺术美感的图像。这一技术的普及，让艺术创作脱离了传统意义上的“人工绘制”限制，使创作过程更具开放性与实验性。在印画行业中，AI的应用已不再局限于简单的图案生产，而是延伸到艺术风格的重构与视觉语言的再定义。AI不仅可以模拟不同艺术流派的笔触质感，还能根

【印画行业前沿报道】 随着人工智能（AI）技术的高速发展，AI生成影像（AI-generated imagery）正以前所未有的速度渗透到艺术印画领域。从艺术家的创作工具，到印画厂商的生产流程，再到市场的收藏与版权管理，整个产业链正在迎来一场深刻而复杂的变革。2024年，多个艺术展览、印画品牌与科技企业已将AI生成艺术品纳入核心战略，这种趋势既推动了艺术印画产业的创新与多元化，也引发了关于创作真实性与版权归属的激烈争论。 AI助推印画创作进入“无边界时代” 在传统印画行业中，创作往往依赖于艺术家的手工技艺与灵感积累。而通过AI图像生成模型（如扩散模型与生成式对抗网络），艺术家可以借助算法生成复杂的视觉效果、风格融合与极高分辨率的影像素材。这不仅突破了人类想象力的界限，也显著提高了印画制作的

近年来，AI生成影像技术（AIGI）从图像建模、风格迁移到高分辨率生成算法不断突破，为视觉创作带来前所未有的效率与表达方式。在此背景下，传统印画行业正面临深刻的结构性变化：既受到冲击，也迎来更新自身价值体系的契机。本文将从行业动态、技术融合路径、典型案例及未来趋势等方面，梳理2025年印画产业的新发展。 1. AI生成影像对传统印画的核心冲击 AI影像技术的普及首先改变的是“原始画面”的生产方式。传统印画依赖摄影、绘画、胶片扫描等方式获取母源图像，而AIGI能够在几秒钟内生成具有摄影真实感或艺术审美的成片，使得影像生产的门槛显著降低，成本进一步压缩。 对于以影像创作为核心卖点的艺术印画品牌而言，消费者对“原创性”“稀缺性”的判断标准正在改变。一些机构反映，市场对传统摄影艺术印画的收藏热度略有

随着“双减”政策推动素质教育深化，艺术教育正进入高质量发展阶段。在此过程中，环保无毒印画材料的推广应用成为行业关注焦点。2025年初，多家材料供应商及教育机构共同发布的《校园印画安全应用白皮书》显示，全国近六成中小学、培训机构已开始引入改性植物基、矿物水性体系等新型环保印画材料，取代传统溶剂型颜料，推动艺术教育向绿色、安全、可持续方向加速升级。行业专家指出，传统油性印画材料中含有一定比例的挥发性有机化合物，在密闭教室长期使用会增加空气污染与健康风险，而环保型材料以水性分散体系为核心，VOCs含量显著下降，同时在耐光性、成膜稳定性等方面已有突破，能够满足艺术教学中高频、大面积、长时段的使用需求。在应用层面，多所艺术特色学校开始构建“绿色印画教室”。相关示范项目中，水性丝印油墨、无毒版画涂料、生